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Historia y Estética de la Música

Historia y Estética de la Música

La música en la historia del arte

 

La Historia de la música, sus orígenesevolución, tendencias y estilos  proporciona al alumno una visión global de la música como parte de la  historia del arte y su aportación a la Humanidad haciendo especial hincapié en la música electrónica.

Los  fundamentos de comprensión, y análisis adquiridos les harán capaces de  desarrollar juicios estéticos propios sobre cualquier obra musical. 

 

 

MÚSICA OCCIDENTAL

  1. Orígenes de la música occidental.
    1. Grecia: música, mito y religión.
    2. El pensamiento pitagórico, platónico y aristotélico.
  2. La música en las diversas liturgias occidentales. El canto gregoriano.
  3. La monodia profana medieval.
    1. Trovador, trovero y Minnesinger.
    2. La monodia religiosa: el conductus, los tropos y secuencias.
    3. El nacimiento del drama litúrgico.
    4. La monodia medieval en España.
    5. Música arábigo-andaluza.
    6. La monodia lírica romance.
    7. Las cantigas.
  4. El nacimiento de la polifonía.
    1. El organum.
    2. Primitivos procedimientos de composición polifónica.
    3. Principales escuelas: Saint-Martial, Notre Dame.
    4. El Ars Antiqua.
    5. La polifonía medieval en España.
    6. El Ars Antiqua en España.
    7. Códices.
  5. La música en el s. XIV.
    1. El Ars Nova francés.
    2. El motete, la canción profana y la misa.
    3. Guillaume de Machaut.
    4. El Trecento italiano.
  6. Madrigal, ballata y caccia.
    1. El Ars Nova en España.
    2. La música a finales del s. XIV:
    3. El Ars Subtilior.
  7. El Renacimiento en música.
    1. El tránsito de la Edad Media al Renacimiento. 
    2. Las diversas generaciones y sus principales representantes.
    3. Formas: chanson, motete y misa.
  8. La polifonía del pleno Renacimiento. La música de la Reforma. Palestrina.
  9. El Siglo de Oro de la música española. Los grandes compositores: Morales, Guerrero y Victoria.
  10. La música profana en el último Renacimiento. El madrigal.
  11. La música instrumental en el Renacimiento.
    1. Organología.
    2. Las formas instrumentales.
    3. Piezas derivadas de modelos vocales.
    4. Música de danza.
    5. Piezas improvisatorias.
    6. Las variaciones.
    7. La música para vihuela y órgano.
    8. El Barroco musical.
    9. Definición estética y periodización.
  12. La Monodia.
    1. La transformación del madrigal.
    2. Monteverdi.
    3. El nacimiento de la ópera y su evolución.
  13. Principales formas, su origen y evolución: La sonata y el concierto.
  14. Las grandes formas religiosas de la música barroca: cantata, oratorio y pasión.
  15. El Barroco.
    1. Johann Sebastian Bach. Scarlatti y Soler.
    2. Purcell y Haendel.
    3. Lully.
    4. El Barroco tardío y el estilo Rococó.
  16. La música en el Clasicismo.
    1. El paso del Barroco al Clasicismo.
    2. Etapa Preclásica.
    3. Cualidades formales que definen la música clásica.
  17. Las grandes formas del Clasicismo: la sonata y la sinfonía. Haydn y Mozart.
  18. La ópera en el Clasicismo: ópera bufa y ópera seria. Gluck y Mozart.
  19. La transición al RomanticismoBeethoven.
  20. El Romanticismo en música.
    1. Características generales y periodización.
    2. Cualidades formales que definen la música romántica.
    3. La estética musical romántica.
  21. La sinfonía romántica: Schubert, Mendelssohn, Schumann.
    1. El piano romántico: Schumann, Liszt y Chopin.
  22. La ópera romántica.
    1. La Grand Opéra: Meyerbeer.
    2. La ópera en Italia: Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi.
    3. El Lied romántico: Schubert, Schumann y Wolf.
  23. El segundo Romanticismo.
    1. La música programática: Berlioz.
    2. El poema sinfónico: Liszt.
    3. El nuevo sinfonismo: Brahms y Bruckner. El drama wagneriano.
  24. El Nacionalismo musical.
    1. Principales escuelas nacionalistas.
    2. El Nacionalismo en España.
    3. El piano: Albéniz y Granados.
  25. El Posromanticismo o Neorromanticismo: Mahler, Strauss y Scriabin.
  26. El Impresionismo: Debussy, Ravel.
  27. El siglo XX español: Falla y Turina.
  28. El Neoclasicismo musical. El Grupo de los Seis. Stravinsky.
  29. El Expresionismo alemán.
    1. Schoenberg. Atonalidad y politonalidad.
    2. El Dodecafonismo.
    3. La escuela de Viena. Berg y Webern.
  30. La música de la posguerra.
    1. Las primeras vanguardias: Ives, Varése. Música concreta, electrónica y electroacústica.
    2. Música serial.
    3. El Serialismo Integral.
    4. Música aleatoria y estocástica.
    5. Otras vanguardias.

 

 

MÚSICA ELECTRÓNICA

  1. Historia de la Musica Electrónica
  2. Antecedentes Historicos
  3. 1910, Futuristas italianos, Luigi Russolo. Maurice Martenot, Ondas Martenot. Pierre Schaeffer, estudio de Radio Francia (RTF).
  4. Pierre Boulez. Werner Meyer-Eppler, el Vocoder.
  5. Herbert Eimert, serialismo total base para la construcción de obras electrónicas.
  6. Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen, síntesis aditiva.
  7. Compositores e Inventores. "The Art of Noise".
  8. Años sesenta. Música electrónica dentro del ámbito de la música académica y su camino a la cultura popular.
  9. Unidad de Efectos Especiales de Sonido de la BBC, Ron Grainer y Delia Derbyshire.
  10. Alemania. Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu!
  11. Sampleadores y synth popNew Wave, Fad Gadget.
  12. Años ochenta. Tendencias, evolución.
  13. Música industrial
  14. Jazz electrónico
  15. Años noventa
  16. Sintetizadores e Instrumentos de la Musica Electronica
  17. La síntesis del sonido y las técnicas de procesamiento
  18. Música por Ordenador y Música Electroacústica
  19. Avances futuros
  20. ¿Que es un sintetizador?
  21. Estilos de Musica Electronica

 

ANÁLISIS MUSICAL

  1. Concepto de música.
    1. La música y las demás artes.
    2. El intérprete.
    3. Introducción a la audición.
    4. La musicología y las disciplinas afines.
  2. El sonido como materia prima.
    1. Las cualidades del sonido (altura, intensidad, timbre y duración), fenómenos físico-acústicos implicados, su repercusión musical y transcripción gráfica.
  3. Los instrumentos e intérpretes.
    1. La voz humana como instrumento musical.
    2. Clasificación de las voces y los instrumentos.
    3. Agrupaciones de instrumentos.
    4. La orquesta.
    5. Música de cámara y sinfónica.
  4. Estudio y clasificación de las obras musicales.
    1. Formas, géneros y estilos.
    2. Las principales formas musicales: estructuras y clasificación.
    3. Adscripción genérica de las obras musicales.
    4. Principales corrientes estilísticas en la historia de la música occidental.
  5. Elementos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía y textura.
  6. El análisis descriptivo tradicional.
    1. Análisis de la forma.
    2. Análisis armónico.
    3. Análisis estilístico.
  7. La semiótica musical. La música como elemento cultural y como signo. Valores expresivos y de comunicación de la música. La semántica musical.
  8. El análisis semiótico. Perspectivas científicas y metodológicas.

 

 

  • Masterclass con Certified Trainers y artistas nacionales e internacionales.
  • Conferencias y presentaciones oficiales.
  • Acceso al programa "Trained by Xprésate".
  • Carné de socio de Las Armas
Emilio Larruga
Emilio Larruga

Compositor, actor y cantante formado en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, especialista en piano, armonía y composición, contrapunto, instrumentación, solfeo, transposición y acompañamiento.

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