Mostrar Menú
Composición de bandas sonoras para cine, publicidad y videojuegos

Composición de bandas sonoras para cine, publicidad y videojuegos

Este curso te generará unos conocimientos amplísimos en cuanto al origen de la aplicación de la banda sonora en proyectos de escena o audiovisuales, facilitando el proceso crítico y de decisión de las opciones a tomar para un proyecto dado.

Desarrollando igualmente unas herramientas para abordar con éxito las decisiones elegidas para el proyecto o proyectos en los que el individuo esté inmerso dentro de su vida laboral, de las especialidades cualesquiera derivadas de la música para audiovisuales.

  • Teoría y análisis de la historia de la música en el cine.
  • Los orígenes. Música en el cine americano. Música en el cine europeo. Sinfonismos. Pop y Jazz.
  • Principales periodos en la evolución del lenguaje audiovisual de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.
  • Elementos característicos del lenguaje audiovisual.
  • Diferentes estilos compositivos de los autores más representativos de la música cinematográfica.
  • Principales elementos de la banda sonora y las funciones de la música dentro de la acción cinematográfica. Tipos de plano. Movimientos de cámara. Espacio y tiempo cinematográfico. Montaje.
  • Fundamentos de composición para la imagen
  • Composición y dramatización
  • Fundamentos de instrumentación y orquestación
  • Arreglos y orquestación para la imagen
  • Orquestación MIDI
  • Diseño sonoro. La voz, el ruido, la música. Planos sonoros, movimientos sonoros, espacios sonoros. La edición de sonido.
  • Estructura y articulación. El flujo sonoro. Elementos de análisis.
  • Posibilidades y efectos de la música sobre la imagen.
  • Funciones desencadenantes. Justificación de la música. La ilusión de la música. El cliché. El leitmotiv.
  • Los códigos. Contrapunto y decorado sonoro.
  • Los bloques. La instrumentación. Material temático. Estilo. Inicios y cadencias.
  • Otros formatos y características especiales de ciertos audiovisuales
  • Herramientas de composición para la imagen.
    • Conocer los programas de edición de partituras.
    • Conocer los programas de secuenciación de AUDIO/MIDI. El secuenciador como centro de producción musical.
    • Conocer las herramientas. Instrumentos virtuales: Samplers, Rom-players, y sintetizadores. Librerías orquestales.
  • Análisis de la música para audiovisuales: Ficción, documental, publicidad, videojuegos.
  • Técnicas de grabación y posproducción de audio
  • Desarrollar la destreza de componer una música adecuada a distintas secuencias cinematográficas.
  • La vertiente industrial. Proceso de una producción audiovisual. Preproducción y postproducción. Estructura jerárquica de los departamentos y sus funciones. El Compositor como jefe de departamento.
  • Sincronización. Puntuar. Sincronía. Sistemas de sincronización.
  • Modelos de negocio y derechos de autor
  • Historia, escucha y análisis del audio en los videojuegos en sus primeras formas: Atari 2600, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Gameboy, Sega Master System, Sega Genesis
  • Historia moderna, escucha y análisis del audio en formas modernas de videojuegos: Super Nintendo, PlayStation, Módulos & Trackers, consolas modernas y PC.
  • Los distintos roles en el audio para juegos * Música In-game vs Cinemática. Música interactiva.
  • Definiciones y conceptos centrales en música para videojuegos. Stems.
  • Exploración de géneros de música para juegos. Juegos basados en música. Música para cinemáticas, animáticas, menús, diegética y extradiegética. Niveles de energía en la música “in-game”.
  • Introducción a la edición e implementación de música para juegos. Técnicas de Looping. * Puntos de loop, looping correcto, cues/triggers. * Superposición de capas para audio adaptativo.
  • Introducción a la interactividad vertical. * Tecnología de audio para juegos en las implementaciones: introducción a los middlewares. * Introducción a la música adaptativa, sonido 3d y mezcla in-game
  • Técnicas de composición para medios interactivos. Interactividad vertical avanzada.
  • Trabajos orientados al proyecto (Cine, publicidad y videojuegos)
    • Creación de Proyectos intermedios en cada proceso aprendido.
    • Creación de Proyectos  final de Máster
    • Realización de proyectos de análisis dentro de los distintos campos trabajados.
  • Masterclass con Certified Trainers y artistas nacionales e internacionales.
  • Conferencias y presentaciones oficiales.
  • Acceso al programa "Trained by Xprésate".
  • Carné de socio de Las Armas
Emilio Larruga
Emilio Larruga

Compositor, actor y cantante formado en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, especialista en piano, armonía y composición, contrapunto, instrumentación, solfeo, transposición y acompañamiento.

Plantilla completa de profesores

Contacta con nosotros

Cursos exclusivos Grupos muy reducidos

Equipo completo Un puesto por alumno

Cuotas flexibles Facilidades de pago

Cursos a medida Opción "One to One"

Software y hardware actualizado Tecnología de última generación

Cursos Relacionados
Utilizamos cookies propias y de terceros para prestar nuestros servicios, recoger información estadística y personalizar publicidad. Puede obtener más información sobre las cookies, o bien conocer cómo cambiar la configuración en nuestra Entendido Política de Cookies.